威廉艾格斯頓

出生日期:1939年7月27日

年紀:80歲(3個月又21天)

星座:狮子座

性別:男

國籍: 美國

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威廉艾格斯頓,美國攝影師。
1957年,他獲得了一生中第一架照相機,這是一架佳能平視取景照相機。兩年後,他看到了法國攝影家亨利·卡蒂埃-布列鬆的《決定性瞬間》一書。他被卡蒂埃-布列鬆的攝影深深吸引,於是全身心地投入攝影。而從埃格爾斯頓後來所具有的快照特色的攝影風格看,其受益於卡蒂埃-布列松是不爭的事實。

從1960年代中期開始,埃格爾斯頓開始從事彩色攝影的實驗。1965年,他嘗試用彩色反轉片拍攝,1967年,他開始轉向彩色負片拍攝。他在這一年來到紐約這個藝術中心,並與李·弗里德蘭德、加里·威諾格蘭德、黛安娜·阿巴斯交往。後來他將自己的照片給在紐約現代藝術館的沙考夫斯基看,受到他極大鼓勵。是沙考夫斯基對他另眼相看,並給他在紐約現代藝術館隆重舉辦了個展,使他在美國藝術界一舉成名。埃格爾斯頓當時獲得的這種殊榮是功成名就的攝影家才有資格享受的特別待遇。在此之前,埃格爾斯頓只在幾個專業畫廊舉辦過幾次個人攝影展覽,在美國攝影界還很少為人所知。1974年,他獲得了著名的古根海姆獎金,這為他潛心探索彩色攝影提供了很大的幫助,同時他還獲得了在哈佛大學的卡彭特中心講授攝影的機會。

在1980年代,埃格爾斯頓遍遊世界各地,足跡遍及美洲、歐洲、非洲與亞洲。1989年,他的彩色攝影作品集《大眾的森林》出版,被《紐約時報》譽為彩色攝影的第一大作。1992年,他又出版了《古代與現代》的彩色攝影作品集。從1999年到2000年,加利福尼亞州的著名的約翰·保羅-格蒂博物館為他舉辦了“威廉·埃格爾斯頓與彩色傳統”的展覽會。在從事攝影之餘,埃格爾斯頓還花去大量時間進行繪畫創造。埃格爾斯頓同時還是一個科學研究工作者,他曾經在著名的麻省理工學院從事過錄相技術的研究工作,直至現在仍在從事揚聲器技術的開發研究。現在,埃格爾斯頓生活在田納西州的孟菲斯。

從攝影史看,在埃格爾斯頓之前,也不乏以彩色攝影這個表現形式來進行攝影探索的攝影家,如埃利奧特·波特(EliotPorter,1901-1990)與厄恩斯特·哈斯(ErnstHaas,1921-1986)。但他們對於色彩的認識僅停留在視其為一種造型手段的層面上,他們用色彩表現的是自我而不是現實世界。而“新彩色攝影”的攝影家們首先要表現的是“有色彩的”現實世界。對“新彩色攝影”而言,有色彩的影像只是一種結果,他們的目的在於以色彩表現現實世界。正如沙考夫斯基在為“威廉·埃格爾斯頓的指引”展所寫的文章中所指出的,埃格爾斯頓的作品並不是對色彩本身有興趣,而是對“有色彩的世界本身”有興趣。而在波特與哈斯,色彩本身成為了目的。“新彩色攝影”與它之前的彩色攝影的區別在於:“新彩色攝影”意在如何表現“有色彩的”現實世界,而波特與哈斯這樣的攝影家則視如何創造彩色攝影作品為根本目的。

埃格爾斯頓照片中的色彩將美國南方大眾文化的色彩譜係作了最透徹的披露。普通小旅館內的內部裝修、墓地、歌星的私人住宅內景、人們的著裝、飽浴陽光的農田中的農作物、各種色彩鮮豔的招牌等,都通過他的鏡頭傳達出豐富的信息。埃格爾斯頓的精緻、敏銳的色彩表現在再現了他個人通過色彩表達的對世界的理解的同時,也傳達了他所處時代的色彩內容。埃格爾斯頓成長於美國社會走向消費社會的時代。當時,外部現實環境的色彩程度越來越高,色彩在人們的現實生活中扮演了越來越重要的誘導消費、塑造時尚感的角色。他以自己獨特的色彩實踐確認了現實環境的這種巨大變化。在他的彩色攝影中,色彩並不僅僅是一種與現實事物對位匹配的表現形式,它更是一種時代感覺的載體。一個更為註重感官體驗的時代借助於他的色彩表現獲得了充分的表述。

埃格爾斯頓的彩色攝影的特點是色彩運用的奔放與節制並存,鮮豔與冷雋共放異彩。長期生活在美國南方的埃格爾斯頓依靠南方明媚陽光下培養出來的色彩感覺,對攝影的色彩表現顯示出一種特殊的才能。埃格爾斯頓的大部分彩色攝影都是以他長期生長的美國南方州的生活與景色為主題。在他的彩色照片中,充滿了豐富色彩的美國南方生活獲得了具體而又細緻的表現。他以自己獨特的色彩表現真切提示了美國南方生活的沉悶的現實狀況。埃格爾斯頓不以色彩對美國南方的乏味的現實進行浪漫化的處理,而是以他特有的明快的色彩表現來反襯這種現實的寂寞、沉悶與空虛。可以這麼說,他表現的是美國社會現實中的“彩色的空虛”。在他的這些往往由幾個色塊所構成的顯得空曠的彩色照片裡,人們可以體會到美國人的一種孤寂與疏離。這是一種通過色彩體現出來的心理上的孤獨、空洞與疏遠。

對於充滿陽光的美國南方來說,光的存在既使現實世界變得真實也使其變得虛幻。對像埃格爾斯頓這樣的攝影家來說,與其說是他對有色彩的現實感興趣,倒不如說是對光與現實的關係、對光如何激發現實中的各種能量的能力本身感興趣。他所醉心的是追逐在光的播弄下所顯示出來的現實的具體感與氛圍。他用攝影這個方式來把握“光”所帶來的現實的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”,是一種充滿了現實的特殊氣息的光的合成。它們相互輝映而又相互對照,相互區別而又相互補充,在現實的空氣中搖曳生姿,構成一種光的現實。

埃格爾斯頓的色彩表現運用自如,或鮮豔或晦澀,或明亮或鬱悶,都能傳達來自現實世界的豐富信息。他有時會以一種平面構成的手法將極少的幾個色塊和諧地組織在一起,形成一種簡潔的色彩構成效果。有時他也會以一種寬廣的氣度,將鏡頭前的一切照單全收,毫不忌諱、迴避畫面色彩的駁雜,反而有意讓各種色彩來賦予照片中的物體以各自的生命與存在感,使它們發出一種色彩的交響。埃格爾斯頓曾經深受卡蒂埃-布勒鬆的影響,是一個快照拍攝的高手。因此他的照片構圖具有一種開放性。而這種開放的構圖使他照片中的色彩分配比例顯得靈動活潑,富於變化。所以,我們說在他的照片中,一切其實都是由構圖所決定的也並不為過。他的高人一籌的構圖才華收放自如地創造出一個又一個色彩構成的驚奇。沙考夫斯基說,“攝影是一種視覺編輯的系統”,在這個系統中,形態的組織、色彩的構成等都是為了獲得一種整體的視覺效果。而埃格爾斯頓的許多照片都是有特色的構圖與出奇的色彩搭配的成功結合,頻頻予人陣陣視覺衝擊。

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